色本就难搞，还直接女演男了，她得想想还怎么让孟开颜演得不突兀。
伊芙琳思考片刻说：“你其实不一定要演得和音乐剧里面的演员一样，因为是女生演男角色肯定有所不同。可只要抓住最关键的地方就好，在我看来todd这个角色需要有魅力。”
孟开颜上个月也去看过两回的《理发师陶德》，还在伊芙琳家里看过其他版本。todd确实需要魅力，癫狂的魅力。
伊芙琳又说：“抓重点，舍弃细枝末节，只要你演的todd魅力足够在电影里就有说服力。”
她似乎有思路了，亲自搭戏，拉着孟开颜开始练。
孟开颜演技是真没话说，伊芙琳没怎么教她演，更没有教她肢体，她却靠着对音乐剧演员的观察学了七八分。
例如todd拿着理发刀杀人的情节，孟开颜演的时候肢体便格外有力，也特意放大幅度让肢体变得夸张些许。
奈何渐渐把要求提高的伊芙琳摇摇头表示不满意：“幅度再大些。”
孟开颜闻言继续放大。
割喉，杀完椅子一抬，死人滑溜一下就掉到楼下的肉饼店，然后进行制作加工。
伊芙琳又摇摇头：“不行，抬椅子的动作再来一遍。”
孟开颜就又做一遍。
伊芙琳盯着椅子看，又看看孟开颜，“再做一遍。”
孟开颜又又做一遍。
伊芙琳思考八分钟，终于觉得哪里有些不对劲了。
音乐剧《理发师陶德》中的这段戏其实偏搞笑，伊芙琳有观察过，抬椅子倒人的动作是能令不少观众发出笑声的片段之一，但孟开颜刚刚做出来的行为一点都不招笑。
“是哪里有问题呢？”伊芙琳不由得瞧着孟开颜的脸，不是脸的问题。姿态也没问题，很干净利落。
孟开颜却很快找到答案，其实是她没有彻底吃透这个故事。
这个故事本质批判意味很浓，看似喜剧元素多其实全程都有淡淡的忧伤在。
孟开颜得先体会和理解这层忧伤，才能理解todd为什么没把同类当同类。
她表演的时候还是下意识觉得椅子上坐着的是人，实际上她应该要把椅子上的人当成鸡鸭。
如此一来荒诞带来的喜感就出来了。
作者有话说：
《理发师陶德》电影版是我小时候的阴影，那时候还不知道陶德就是杰克船长，一度觉得他好可怕。
——
第197章 音乐剧表演
孟开颜训练完《理发师陶德》一周后就被伊芙琳带去剧院，和剧院沟通后她今日将在剧场中练习。
当然，舞台下没有观众，换好衣服后她也只演在电影中需要表演的那段戏。
这还是孟开颜首次在舞台上排练，别说，感觉却是不同，和在国内演戏剧的感觉不同。
在孟开颜看来戏剧的核心是语言，是台词。而音乐剧自然是音乐，音乐承载情感。
对演员而言也有差异，戏剧演员的表演要更加细腻，需要呈现出“显微镜”式的表演，情感在细微之处流出。而音乐剧演员的肢体和音乐得同时并行，一层叠一层，相比较要更加的大开大合。
至于舞台设计之类的就不必说了，戏剧舞台能用几张椅子演一场戏。音乐剧中舞美却是非常重要，水晶吊灯，多到数不清的钟，还有各色各样的灯光等等。
李筱竹对孟开颜的百老汇求学之旅一直很关注，前两天打电话问她学习进度时还特意问了是戏剧表演难还是音乐剧表演难的问题。
其实很难说哪个难哪个简单，虽然两者都是表演，但垂直领域却是不同的。对孟开颜而言自然是音乐剧难，毕竟她是初学者，在这方面又无甚天赋。
“可学久后就发现也还行，最让我难受的是容错率。戏剧我可以根据对手戏演员的节奏去演，弹性空间更大。音乐剧暂时还不行，一不注意我就跟不上别人的节奏了。音准更是让我难受，我好像很难全身心投入到角色中。”
孟开颜这般对李筱竹说，显然对此有点苦恼。
李筱竹看过孟开颜发来的练习视频，只觉得她在杞人忧天。她的进步远超自己的想象，再练个一年半载的都能登台演出了。
于是道：“你对自己太过严格，舞台没有让你重来的机会，但拍戏却有，何必要做到尽善尽美呢。”
“再说你有个很多人，甚至很多音乐剧演员都难以企及的优点。”李筱竹说。
孟开颜：“什么？”
李筱竹很真诚地夸赞：“你体力好，不管是戏剧还是音乐剧都特别吃体力。”
孟开颜这种高体力高精力人群就跟永动机似的，你累得半死了她竟然还余力颇多，做什么事都事半功倍。
“……”
孟开颜不知道该怎么回，因为伊芙琳也是这么说她。说她的体力真的很适合搞需要高爆发的音乐剧。
舞台上灯光慢慢暗下，孟开颜也未曾过多地扮男装
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